2022/12 陳寗音響展曲目單－鹿鳴會場

曲目時間表

本次 2022 年 12 月 15 日至 18 日音響展有雙會場：音響沙龍「鹿鳴」會場及圓山 V105 會場。本頁面介紹鹿鳴會場相關資訊。

鹿鳴會場活動，包含兩部分：

(1) 2022 年 12 月最新版陳寗嚴選曲目單，完整播放
(2) 陳寗見面會 & 講座，本次講座主題：「音響最毒的坑！黑膠唱頭 AB-Test」（詳情請看下方影片）

（鹿鳴會場報名頁面：鹿鳴 2022 音響展預約：12/15（四）～12/18（日））

如想了解圓山飯店 V105 會場的活動內容（例如 12/17 的寗哥見面會有 F1-12S/F1-5 的 AB-Test 體驗），請看：2022/12 陳寗音響展曲目單－圓山 V105 會場

以下曲目在音響展 12/15（四）～12/18（日） 會依表播放。每首曲目一天只播放一次，。曲目中間有陳寗講座，講座結束後會繼續播放曲目。詳細曲目介紹請往下拉看後面的影片/文字說明。（太多了陳寗一次寫不完，持續更新中！）

曲目介紹：

1 周杰倫－Intro

聆聽重點：鋼琴分散在三頻，同時發出的音階多，變化大且急促，挑戰音響三頻分離、細節，以及中低頻是否收放自如。需注意鋼琴觸鍵音色變化，以及琴槌擊弦的弦聲顫動與之後後的殘響是否能有如真實鋼琴一般的表現。

2 周杰倫－最偉大的作品

聆聽重點：周杰倫人聲與伴奏主旋律音高接近，需注意是否能聽清楚周杰倫發音咬字，以確認中頻解析與三頻分離表現。另外本曲目中背景的小提琴旋律，以及間奏的手風琴音色表現亦需注意是否清晰。

3 三國之見龍卸甲電影原聲帶－趙子龍

聆聽重點：撥弦樂器的弦聲顫抖、音色、力道是否如真實樂器在面前演奏一般。此曲撥弦音色錄製非常優秀，不同版本載體（CD、黑膠、透明膠）亦有截然不同表現，不同版本都值得收藏。

4 長山洋子－じょんから女節 （新版）

聆聽重點：三味線撥揍刷弦的力道、質感真實呈現，長山洋子演唱、背景伴奏、三味線演能明確分離並各自表現其音色特質，都是這首曲子在重播時需要檢視的重點項目。尤其長山洋子的歌聲偏明亮，容易與同樣單薄明亮的三味線音色重疊，因此是否兩者能完整分離不互相干擾也是測試重點。

5 石川小百合－津軽海峡・冬景色

聆聽重點：最早版本的津輕海峽冬景色由於錄音較早且石川小百合本人尚未大紅大紫，因此不管是整體聲音的飽滿、紮實、品質等都不如後期較為知名的錄音版本。但這是石川小百合年輕的錄音版本，因此紀錄了最嘹亮的小百合嗓音。如果聽起來會有單薄、不舒服的感覺，那就是音響系統的中高頻厚度不足，且過於追求解析而忽略高頻圓潤。這樣的系統乍聽之下固然爽快，但長時間聆聽容易有聽覺疲勞的問題，在聆聽 ACG 類型音樂上也極不合適。

6 大河劇配樂－鎌倉殿的 13 人主題

聆聽重點：開頭左聲道的鼓聲必須同時有極好的鼓皮彈跳（考驗低頻收放速度與解析）以及鼓聲下潛力套（低頻力道與下潛），這是多數喇叭都無法有很好表現的片段，一發聲就立判高下。即便是 Fyne F1-12，在升級到 F1-12S 的 Fyne Flute 單體前，這片段也無法有很好的表現。主旋律的銅管以及人聲是否能各自都有良好表現，高頻發散、中頻渾厚紮實，都是需要注意的重點。

7 中島美嘉－曾經我也想過一了百了（THE FIRST TAKE）

聆聽重點：在主旋律進行時，有一層大提琴襯底，這個部分在低頻解析不足的音響系統上通常是聽不太出來的。另外中島美嘉聲音音量、質感變化極大，對喇叭的中高頻人聲也是極大考驗。

8 間諜家家酒 SPY×FAMILY－Crisis of my home

聆聽重點：開頭的笛聲同時伴有空氣振動的吹氣聲，如果只聽到旋律而沒有這些笛聲特有的質感，那麼音響系統的高頻解析就需要改善。後面主旋律的鋼琴中高頻跳躍，以及低音 Bass 伴奏的力道與質感，則挑戰喇叭的三頻分離。如果這首能表現得好，那麼這套音響系統在聽爵士上也就沒什麼大問題了。

9 艾黛爾 Adele－Skyfall

聆聽重點：Adele 雖然看起來是個聲音渾厚的歌手，但大多數她的錄音都有人聲乾扁的問題，即便是這首相對來說錄音品質良好的 Skyfall 亦是如此。因此如果 Adele 的聲音聽個一兩分鐘就有讓人受不了，想轉小聲的感覺，那就是音響系統的中頻厚實度不足，需著重中頻厚實度加強但又不可過度導致中頻肥大。

10 鬼滅の刃－鬼殺隊（Live）

這個版本的鬼殺隊是由東京管弦樂團所演出的「鬼滅之奏」現場演奏會曲目，因此整體的編曲與原聲帶版本有不小的差異，不過大致上的主旋律還是沒有太大變化就是了。東京管弦樂團雖然成立已久，但卻非常擅長將當代流行的動畫配樂改編作為現場演奏會的形式演出，在過去「涼宮春日的憂鬱」非常紅的時候，他們也有「涼宮春日的弦奏」演出，非常有趣。這個版本的鬼殺隊從一開頭就帶來非常大的挑戰，左聲道的中低頻撥奏直接給喇叭與擴大機帶來非常嚴苛的中低頻力道、解析、音色挑戰。接著銅管演奏的鬼殺隊主旋律進入後，則對音響的中高頻穿透力、音場、細節與音色帶來下一層挑戰。而這首曲子挑戰的最高峰，是女聲獨唱加入後，整首曲子的曲調也進入最高潮階段，如果音響對喇叭沒有良好的控制力，就會出現女聲音色刮耳，聲音混雜而沒有層次等問題。因此如果可以同時把以上說到的部分都播好，基本上這套音響的表現也有 90 分以上了。這也是為什麼這次選了這麼多首鬼滅之奏曲目的原因，就是這整張專輯本身就是對音響的一場大測驗啊！

順帶一提，這張專輯如果買的是初回限定版，那麼包裝裡就會附贈一張演奏會的藍光光碟。藉由這張光碟，就可以幫助你快速了解這張專輯的所有配器、定位等資訊，也可以讓你瞭解每個片段中所用的樂器為何。

11 Aimer－残響散歌

聆聽重點：以黑膠版本（實測最好聽的版本）為參考，這首曲子的伴奏部分應有如煙火爆炸一般的絢麗與線條細節，就如同這首曲子本身的 MV 那樣絢爛。另外 Aimer 的歌聲音色突出，在這首歌中應該要能夠與複雜至極的伴奏分離開來，但又能維持圓潤舒服卻帶有爆發力的聲音特質。因此對喇叭的三頻分離、三頻解析，以及人聲中高頻的紮實圓潤都有非常大的挑戰，對於訊源、擴大機、喇叭都是極大考驗的歌曲。

12 進撃の巨人－立 body 機 motion

聆聽重點：開頭排山倒海的低頻其實帶有豐富的低頻細節，每一次出來的低頻都有不同的質感表現，因此非常考驗喇叭的低頻解析。如果只是一味地用重低音喇叭來補足低頻量感，那麼這些低頻質感就很容易被忽略，是非常可惜的事情。這首曲子非常考驗低頻下潛深度、力道，以及低頻細節與收放速度，要同時兼顧這些重點但又不致於讓人聽得不舒服，是非常非常困難的事情，不管任何組合，這首都很適合用來挑戰喇叭的低頻表現。

13 Ado－New Genesis

14 Akiko Shikata－片翼の鳥

聆聽重點：伴奏的人聲合唱與樂團演奏有非常大的音場包圍感，再加上奇幻的旋律，聽起來非常類似女聲樂團 Kalafina 的作品，因此許多針對 Kalafina 的評論重點在這裡都適用，例如女聲質感、音場寬度、三頻分離等等。不過這首歌多了人聲獨唱的曲段，且人聲既亮且高亢，因此很容易有單薄刺耳的情況，且容易混雜在伴奏之中。因此展現圓潤但又細節豐富的女聲，且能將獨唱獨立於伴奏之外，也是對音響系統非常大的考驗。

15 莫札特－KV 525 Eine Kleine Nachtmusik G major I. Allegro

聆聽重點：莫札特巧妙的將旋律與伴奏在不同聲部間切換，再加上卡拉揚整齊而綿密的指揮，讓這首小夜曲聽起來非常飽滿而豐富。但由於主旋律太過洗腦，因此常常會讓人忽略他本質上應該要有優秀弦樂音色與音樂層次的表現，且每一聲部都要同時整齊融入曲目中，但又能獨立欣賞每一個線條的美妙。因此這首曲子同時考驗弦樂音色重現以及三頻分離的重現，如果你聽這首曲子只聽到主旋律而無法聽到弦樂音色質感或伴奏的其他聲部，那你音響系統的中高頻細節與三頻分離就需要特別調整了。

16 Ai Higuchi－悪魔の子

17 鬼滅の刃－竈門炭治郎のうた(Live)

聆聽重點：人聲偏亮，還有日本短笛的超尖銳高頻，因此是否能在這些部分展現高解析但圓潤的聲音，是極具挑戰的事情。另外本曲的樂團、鋼琴伴奏，結合人聲後雖然非常有情緒渲染力，但也非常容易混雜在一起導致聲音混亂嘈雜，因此除了挑戰中高頻音色之外，三頻解析與音樂層次也是非常重要的關注重點。

18 fripSide－LEVEL5-judgelight-

19 Alan Silvestri－The Mummy Returns, film score: Main Theme

20 GARNiDELiA－極楽浄土

21 植松伸夫－片翼の天使ー再生

22 魯邦三世之次元大介の墓標－Revolver Fires

23 fripSide－only my railgun

24 天空之城－Doves and the Boy/The Girl Who Fell From the Sky

25 LiSA－炎（From THE FIRST TAKE）

26 LiSA－紅蓮華（From THE FIRST TAKE）

27 梶浦由記－let the stars fall down

這是梶浦由記為動畫名作 Fate/Zero（Fate/Stay Night 前傳）所做的配樂，在推出當時，由於 Fate/Stay Night 的作曲者川井憲次太過有名且曲目太過經典（本次也有選），因此曾經在網路上充斥著「梶浦由記會毀了這部作品」的質疑聲浪，但現在會被我選進來，你就知道：沒這回事。這首 let the stars fall down 在動畫中並不明顯，但後續卻莫名走紅，甚至知名女團 Kalafina（這次也有選）還以此改編成歌曲「滿天」。

28 神隱少女片尾曲－いつも何度でも

29 派對咖孔明－チキチキバンバン

30 大河劇配樂－天虎〜虎の女

聆聽重點：這首幾乎可說是郎朗的鋼琴協奏曲，曲目本身的重點就在郎朗那清脆華麗的鋼琴音色上。但由於這首曲子還是帶有大河劇慣有的熱血伴奏，因此郎朗的鋼琴是不是會被伴奏蓋掉，或是只聽到鋼琴的清脆而無法聽到伴奏的華麗與渾厚，就表示音響系統的三頻分離與音場層次無法拉開，需要針對解析等方向做調整。

31 天地風雲錄之決戰時刻－片頭曲

32 展覽會之畫－漫步

33 灌籃高手片尾曲－君が好きだと叫びたい

34 灌籃高手片尾曲－あなただけ見つめてる

35 灌籃高手片尾曲－世界が終るまでは…

36 HUNTER×HUNTER 獵人－Requiem Aranea

37 派對咖孔明－Be Crazy For Me

38 鋼の錬金術師－again

39 You & Explosion Band－魯邦三世的主題（THEME FROM LUPIN III 2019）

40 天空之城－Innocent

41 時尚惡女：庫伊拉－Call Me Cruella

42 YOASOBI－群青

43 理查史特勞斯－查拉圖斯特拉如是說（Also sprach Zarathustra, Op. 30 – Prelude）

44 Black Magic 黑毒－What A Wonderful World 越南玫瑰

45 五月天－入陣曲（蘭陵王）

46 Aimer－朝が来る

47 植松伸夫－Final Fantasy

開頭以單純的弦樂開展主題，接著再一點一點加入不同的樂器並演奏同樣的主題，最後達到最高潮之後拉長音結束。這首標題就以遊戲名稱為名的「Final Fantasy」，除了本身就是遊戲的經典曲目外，同時也是太空戰士管弦音樂會中時常會使用的末尾曲，因此也是一個聽到這首就可以開始穿外套準備離席的概念。這首曲子除了曲調好聽之外，逐漸增加的樂器數量也會越來越挑戰喇叭對於不同聲音音色細節的展現力，而最後的主題高潮更是同時帶來打擊樂的力道與金屬銅管光澤，這些都能在 F1-12S 的表現中聽到，非常精彩。

48 石川小百合－天城越え

日本神級女演歌手石川小百合的三大曲目「天城越え（越過天城）」、「津軽海峡‧冬景色」、「能登半島」，其中天城越え是石川小百合最為暢銷的歌曲，從 1986 年首次發表以來，這首歌在日本新年歌唱活動「NHK 紅白歌合戰」中演出過 12 次，是目前在紅白中演唱過最多次的歌曲（第二名是津軽海峡‧冬景色，唱了十一次）。直到 2015 年，天城越え在全日本卡拉 OK 點唱排行榜中仍然高達 27 名，是前三十名中唯一的演歌曲目。由於天城越え發表至今已經過了 35 個年頭，而石川小百合幾乎每年都會重新錄音一次，再加上在各種歌唱節目、活動所表演，天城越え市面上能找到的版本已經多到無法細數，光是石川小百合自己的專輯列表，就能用 10 號字印滿一整張 A4 紙。

本次選擇的版本是石川小百合第一次發行這首歌的專輯版本，相較於後期著重包圍感、人聲厚實度的錄音，這張專輯更偏重三頻分離與解析，再加上這時期的石川小百合聲音更加嘹亮清透，因此這個版本雖然非常好聽，但也很容易在中高頻偏薄的系統上變成「難聽不舒服」的酷刑。因此是否能表現人聲高頻的細節質感，但又同時保有圓潤高頻質感與厚實人聲，就是播放這首曲子時所要特別注意的重點。